Green Apple 100cm/ 100cm 2023, mixed technique EUR 3.700,00
Mar Verde, 100cm/100cm 2023 , Tehnica Mixta EUR 3.700,00
Povestea lucrării RO:
Când am pictat această lucrare, nu a fost vorba doar despre așezarea unor mere pe o farfurie — a fost o călătorie în trecut cu gândul la pământul locului meu natal, Mesopotamia, unde miturile au fost rostite pentru prima dată pe tăblițe de lut, iar râurile au șoptit povești mai vechi decât amintirea.
Cele două mere verzi au devenit mai mult decât fructe.
Au devenit simboluri — ale tentației, ale acelui moment originar din Eden, când inocența s-a transformat în cunoaștere.
I-am văzut pe Adam și Eva nu doar ca personaje biblice, ci ca ființe atemporale, legate de pământ și de dorința care ne definește pe toți.
Fundalul, abstract și stratificat, amintește de zidurile arse de soare ale templelor străvechi, de liniile frânte ale istoriei care încă pulsează sub suprafețele noastre moderne.
Această pictură este tăcută, da — dar poartă o greutate. Merele se odihnesc în nemișcare, dar în ele se află ecoul unei alegeri care a schimbat totul. Le-am pictat ca pe o întrebare: ce purtăm cu noi din trecut și ce ne mai ispitește și astăzi?
The Story of the painting ENGL:
When I painted this piece, I wasn’t simply arranging apples on a plate on a canvas — I was reaching back into my past, deep into the soil of my birthplace, Mesopotamia, where myths were first breathed into clay tablets and rivers whispered stories older than memories.
The two green apples became more than some fruits arranged on a platter.
They became symbols — of temptation, of that original moment in Eden when innocence turned to knowledge.
I saw Adam and Eve not just as biblical figures, but as timeless beings, bound to the land and the longing that defines us all. The background, abstract and layered, echoes the sun-bleached walls of ancient temples, the broken lines of history that still pulse under our modern surfaces.
This painting is quiet, yes — but it carries a weight.
The apples rest in stillness, yet they hold within them the echo of a choice that changed everything.
I painted them as a way of asking: what do we carry from the past, and what still tempts us today?
