Biografie
Ramona Pintea este o artistă contemporană de origine română, cu un palmares expozițional internațional și lucrări incluse în colecții private din 24 de țări.
Cunoscută pentru picturile sale figurative impunătoare, pentru culorile îndrăznețe și limbajul vizual expresiv, ea și-a dezvoltat o practică artistică distinctă, explorând teme precum identitatea, prezența umană, forța și vulnerabilitatea. Lucrările sale au fost expuse în Europa și Statele Unite – de la Londra, Miami și Washington, D.C. până la București – și fac parte din colecția Muzeului Elen din Michigan (Hellenic Museum of Michigan).
Pintea a crescut la Brașov, în România, și s-a mutat la Londra în 1991, unde a studiat Arte Plastice la College of North East London și Design Vestimentar la London College of Fashion (University of the Arts London). Formarea sa multidisciplinară – îmbinând artele plastice, moda și designul – i-a cultivat un instinct puternic pentru culoare, scară și compoziție, elemente fundamentale ale creației sale.
În centrul carierei sale se află „Urban Queen”, seria de lucrări care a consacrat una dintre semnăturile definitorii ale stilului său. Aceste picturi plasează femeia contemporană în centrul compoziției, conferindu-i o prezență fizică și psihologică puternică. Coroana, element recurent în această serie, a evoluat de la un simplu motiv vizual la un simbol al stăpânirii de sine, al responsabilității și al autorității de a-ți defini propriul loc în lume. Personajele sale emană în egală măsură încredere și vulnerabilitate, umor, senzualitate și introspecție, refuzând clișeele simpliste despre forța feminină.
În 2022, ideile dezvoltate prin seria „Urban Queen” au depășit limitele pânzei odată cu lansarea campaniei globale #WearYourCrown❤️ la Washington, D.C., cu ocazia Zilei Internaționale a Femeii. Pintea este co-creatoarea acestei campanii, care s-a extins la nivel internațional prin expoziții, colaborări și două picturi murale de mari dimensiuni realizate la Londra. Coroana a depășit rolul său din picturi, devenind un limbaj vizual pentru o dezbatere mai amplă despre recunoașterea propriei valori, vizibilitate și leadership feminin.
În 2026, Pintea a fost invitată de curatorul expoziției „#WeAreGreekWarriors — Women Who Shaped the Greek War of Independence” (Femei care au modelat Războiul de Independență al Greciei) să creeze seria de picturi dedicată acestui eveniment. Prin intermediul unui limbaj vizual contemporan, ea a reinterpretat figuri feminine istorice asociate cu lupta Greciei pentru independență, creând un dialog între portretistică, istorie și memoria culturală. Lucrările sale sunt incluse în prezent în colecția Muzeului Elen din Michigan.
Creația recentă a artistei marchează o nouă etapă în evoluția practicii sale. Deși figura umană rămâne un element central, picturile sale explorează tot mai mult relația dintre oameni și mediile pe care aceștia le creează și le locuiesc. Arhitectura, natura și tehnologia se regăsesc în lucrările sale ca elemente ale unui peisaj contemporan în continuă schimbare, ridicând întrebări despre progres, conexiune și locul nostru în lumea naturală. Lucrând în principal cu tehnici de pictură și materiale mixte, Pintea îmbină culorile saturate, gestul pictural expresiv, suprafețele stratificate și zonele de abstractizare cu elemente figurative atent observate. Compozițiile sale oscilează adesea între control și spontaneitate, permițând formelor recognoscibile să se ivească din – și, uneori, să se dizolve în – materialitatea vopselei. Scara și culoarea conferă lucrării o prezență imediată, în timp ce textura, gestul și detaliile se dezvăluie treptat.
De-a lungul unei cariere consacrate și în continuă evoluție, Pintea a păstrat figura umană drept temă centrală, extinzând totodată sfera interogațiilor legate de aceasta.
Picturile sale își au rădăcinile în complexitatea experienței umane și în convingerea că forța și vulnerabilitatea pot coexista în același spațiu.
Ramona Pintea trăiește și lucrează în București, România.
Expoziții:
EXPOZIȚII PERSONALE
Martie 2022, Washington DC, SUA – „Urban Queen – Wear Your Crown” (Poartă-ți coroana) 👑 – curator: Angie Xidias; proiect dedicat a 8 femei lider internaționale în cadrul campaniei globale „Wear Your Crown”; găzduită de Hotelul Zena (un hotel axat pe artă care promovează emanciparea femeilor)
Iulie 2022, Londra, Marea Britanie – Picturi murale „Wear Your Crown” 👑 la Feya Cafe (zona Marble Arch); 80% din personal este format din femei
Octombrie 2022, București, România – „Shadows and Sparkles” (Umbre și sclipiri) – o selecție de 24 de lucrări din 3 serii („Quest”, „She Knows” și „Urban Queen”), expuse la Stejarii Country Club, București
Martie 2025, București, România – „Urban Queen” la Hotelul PullmanMartie 2026, Michigan, SUA – „We Are Greek Warriors” (Suntem războinici greci) la Hellenic Museum of Michigan
EXPOZIȚII DE GRUP
Martie 2017 – „Elysium – The Road Toward Light” (Elysium – Drumul spre lumină) la Renaissance Art Gallery, Voluntari-Pipera, România