Româncă, b. 1975

ARTA MEA Sunt în sfârșit acasă, casa sufletului meu. De aici pictez. Mă deschid cu încredere pentru ca fluxul creației să aibă loc și mă joc. Acesta este motto-ul unei persoane care are până în 2023 28 de ani de pictură și ambii ei părinți au fost pictori și au studiat cu celebrul Corneliu Baba. Tatăl ei, Mihai Cismaru, a făcut parte din generația de aur a pictorilor României alături de Câltia, Sorin Ilfoveanu și Mirel Zamfirescu. Maria a absolvit în București, România, Universitatea de Artă „Nicolae Tonitza” sub îndrumarea profesorilor și artiștilor de renume Sorin Ilfoveanu (și Dumnezeu Părintele botezului) și Marin Gherasim! Ca tată, își vinde toate picturile în ulei chiar înainte ca acestea să se usuce atât în ​​România, cât și în Germania, unde a locuit 7 ani în Dresda, lângă Berlin, iar acum, în colaborare cu Renaissance Art Gallery, care o va aproba ca artist Artsy, speră. să fie cules de alți colecționari europeni și americani și, de ce nu, colecționari asiatici, indieni, latino-americani și ruși! Este ea însăși un Globe Trotter, călătorind în China, Mongolia, Kazahstan, Peru, Brazilia, India și Nepal picturile ei fiind inspirate din toate experiențele ei personale, inclusiv meditație, samanism, windsurfing și, în ultimii 7 ani, a devenit și parapantă. pilot. A expus în România (București) și a avut multe expoziții în Germania (Dresda, Berlin, Frankfurt), arta ei aflându-se în colecții private din întreaga lume!

Din 2019 colaborează cu Renaissance Art Gallery.

Solo shows

2019

Spring Awakening, Renaissance Art Gallery

2013

Conscious Dreams, Studioart Gallery

2012

Cosmic Game, Georgia Berlin Galerie

Cosmic Games, Orizont Gallery

Mai jos puteti vedea lucrarile disponibile la vanzare , ulei pe panza executate in tehnica cutit si care aduc in discutie tema CUPLULUI.

Expoziția „XeX LIBRIS”

Mihai este un artist conceptual care folosește fotografia ca meditație.

Format ca inginer chimist, dar mereu artist, explorator și antreprenor la suflet, și-a început călătoria creativă experimentând, dezvoltând și publicând scurte povești SF cu unul dintre cele mai vechi cluburi SF din România — “String”-.  

Apoi, când România post-revoluționară s-a deschis către lume, a lucrat și a ajutat la construirea și dezvoltarea campaniilor de publicitate și relații publice pentru unele dintre primele agenții editoriale internaționale din țară.

Dornic de aventură, el a calatorit si  explorat lumea singuratic cu rucsacul in spate  înainte de a-și aduce pasiunea pentru rezolvarea creativă a problemelor într-o carieră în industria financiară, a absolvit un EMBA și a condus echipe mari în calitate de director de risc pentru retail pentru două bănci internaționale importante.  

 Aici, el a introdus conceptul „Friday Fun” în mediul corporativ, organizând peste 50 de evenimente menite să aducă expresie creativă și joc în locurile cărora în mod tradițional le lipsește.

Întâlnirile sale fotografice sunt spontane – majoritatea au loc în timpul scurtelor plimbări dimineața devreme sau seara târziu în București cu Busy, norocosul său Jack Russel Terrier.

În urmă cu 6 ani, inspirat de un curs pe care l-a urmat cu New Age Photography, a început să studieze , mai întâi prin observație și apoi prin fotografiile sale, zborul mut al păsărilor sălbatice ale orașului București.  Această explorare și observare atentă a păsărilor printre luminile orașului l-au condus la cuibul lui Phoenix, un spațiu în care imaginația și viziunea sa creativă s-au contopit într-o singură realitate – cenușa fumegătoare a unui club de noapte ars.  Aici, pe pământ ars și printre metalul răsucit, a găsit un nou sens libertății pe care o căuta printre păsări.  Acest spațiu și acest moment au dat naștere fotografiei manifeste XeX Libris (2022), o odă la “Fleurs du Mal” a lui Baudelaire, “Dragostea pentru 17,50 USD” lui Bukowski și “Fahrenheit 451” a lui Bradbury.

„Nu sunt fotograf, nici artist”.

  Eu doar… SUNT.  

Sunt prezent, conștient în momentul care îmi inundă subconștientul cu însăși existența a tot!  

Împărtășesc privitorului momente surprinse în viața de zi cu zi și sper privitorii că vor găsi în ele „butoane de resetare” care îi vor  îndepărta de clișeele urbane, corporative, de familie , clișee de care suntem înconjurați zilnic și le vor  oferi spații pentru a crește din nou.”

In 2018 ARTISTA ANCA IRINA LEFTER lanseaza proiectul imersiv PORTAL, un concept dinamic si unitar care inspira oamenii si ii incurajeaza sa-si exprime unicitatea si sa se reconecteze cu ei insisi prin pictura, muzica, fashion, stiinta si, prin conectarea cu aceste elemente, sa invete sa respecte mediul inconjurator, deoarece ei sunt o parte din el.

Portalul este creat din 5 elemente ale naturii: AER, PAMANT, FOC, APA si MAGNETISM. Proiectul PORTAL- Immersive Art Experience & Science combina 10 tablouri pe care sunt pictate spirale de diferite culori si care construiesc 5 portaluri ce definesc un limbaj de comunicare prin 5 elemente: aer, pământ, foc, apa și magnetism – toate reprezentand o forță întrinsecă a vieții și relațiilor interumane.

Lucrarile sunt pictate cu vopsea de casa Benjamin Moore de tip acrylic si au atasate plasma create de Asociatia Plasmatica din Romania pentru a crea o energie speciala privitorului.

“Portal reprezintă pentru mine o viziune asupra vieții, este o călătorie în interior pentru că totul se găsește acolo, bucuria, fericirea, pentru a te întreba și a găsi cea mai bună varianta a ta! Fac această expoziție pentru a determina privitorul să participe la această experiență de exprimare a propriilor emoții” – spune Artistul Anca Irina Lefter.

Pe parcursul Noaptii Albe a Galeriilor (NAG) in seara de 11 Octombrie 2019 , vizitatorii au fost incurajati sa picteze folosind vopsea Benjamin Moore pe un canvas dedicat pentru pentru a-si putea sintetiza sentimentele si trairile prin propria lor arta dupa vizualizare expozitie.

69 de muzee, galerii de artă, centre culturale străine, art hub-uri şi spaţii alternative vor fi deschise publicului bucurestean în cea de-a 13-a ediţie a Nopţii Albe a Galeriilor – NAG care a avut loc vineri, 11 octombrie 2019. 

Renaissance Art Gallery a expus in locaria numarul 49 de pe Harta NAG Bucuresti la InterContinental Hotel Bucuresti.

În afara Capitalei, 87 de spaţii culturale din oraşele Alba Iulia, Arad, Braşov, Cluj Napoca, Craiova, Iaşi, Miercurea Ciuc, Petrila, Reşiţa, Sfîntu Gheorghe, Sibiu, Târgu Mureş şi Timişoara vor anima harta acestui eveniment dedicat culturii contemporane din România.

Potrivit organizatorilor, „diversitatea programului NAG oferă ca în fiecare an posibilitatea publicului de a descoperi cultura contemporană în toată diversitatea ei, de la arte vizuale la arte performative, muzică sau film, și în toate formele de prezentare, de la expunerea muzeală, la concepte curatoriale sau lucrări expuse direct în studiourile artiștilor.
Pentru a marca superstiția, vizualul ediției cu numărul 13 a fost realizat de Răzvan Cornici și presărat de indicii nefaste: „Ilustrația întreagă este inspirată din jocul cu cursa de cai, un joc foarte popular în parcurile de distracții, în special pe litoral. NAG-ul este o cursă, alergi de nebun sperând să vezi cât mai multe. Boxerul este luptătorul, personaj care a fost înfrânt ani de-a rândul dar revine cu o nouă expoziție despre care crede că va fi the one. Luchadorul este curatorul. Vede tot, știe tot, împușcă tot. Motociclistul este galeria nouă, care încearcă să rupă gura târgului cu o expozitie plină de concept și high-tech.”

Lucrari Disponibile:

Lucrarile disponibile la vanzare le gasiti si pe Artsy.

Pentru orice informatii privind lucrarile din galerie, ne puteti contacta la adresa: oana@renaissance-artgallery.com sau la +40 722 381 325.