Astăzi, în timp ce îmi pregăteam documentele pentru următoarea mea vizită la târgul de artă Art Basel din Hong Kong, ca parte a unui program de weekend VIP dedicat, m-am uitat la fotografiile din prima mea experiență BASEL anul trecut, în iunie 2018, la cea de-a 49-a ediție a Art, în orașul său de origine Basel, Elveția.

Atunci am avut norocul să fac parte din Programul Art Basel Dedicat VIP Weekend, care a constat în 3 zile întregi de răsfăț din partea reprezentanților Art BASEL, care m-au întâmpinat ca parte dintr-un grup de 100 de cunoscători de artă din 21 de țări de pe 5 continente.

A fost creat un grup special WhatsApp și am primit o mulțime de actualizări și memento-uri ale programului ca acesta – planurile sălilor expoziționale situate în Messeplatz, care a fost de mare ajutor deoarece locul este imens.

Art Basel din Basel are mai multe clădiri și secțiuni situate în Messeplatz: Sala 1 – Sector Nelimitat, Sala 2 – sectorul Galeriilor unde și sectorul Statements de expoziție constând în 18 noi proiecte solo ale artiștilor emergenti. La Sala 1 și 2, sectorul Feature s-a lăudat cu o selecție deosebit de ambițioasă de 31 de proiecte curate cu precizie de la artiști istorici și contemporani.  De cealaltă parte era sectorul Design Miami care consta în mobilier și obiecte de design și Welcome Lounge. În afară de spațiile expoziționale Art Basel din Messeplatz, există și alte locații ale Art Basel răspândite în tot orașul pe care le-am vizitat ca parte a programului VIP.

Experiența de weekend VIP Art Basel de 3 zile întregi, vineri – ziua 1 – 15 iunie 2018, sâmbătă – ziua 2 – 16 iunie 2018 și duminică – ziua 3 – 17 iunie 2018.

Ziua 1 – vineri: De la 10:00 până la 11:00 a început cu o recepție de bun venit la Collectors Lounge, găzduită de Marc Spiegler, director global, și Michèle Sandoz, șefa globală de relații VIP, ca lansare a programului Art Basel VIP Weekend. Am fost pe cont propriu la cocktail ca prieteni și viitori însoțitori pentru următoarele 2 zile, Evelyn și Pedro Simko și Alexandra și Charlie Henry au sosit în acea zi în jurul orei prânzului. Acest lucru mi-a dat ocazia să interactionez cu alți oameni și am întâlnit câteva doamne interesante din lumea artei, cum ar fi o scriitoare din Londra, care lucra la o carte despre arta africană și un fost avocat din New York transformat în consilier de artă după ce a absolvit „Masterul în Artă, Drept și Afaceri” al Christie’s – casa de licitații reputată cu birouri în Londra și New York. Ea mi-a spus că programul postuniversitar interdisciplinar, de 15 luni, cu normă întreagă, i-a oferit o înțelegere avansată a piețelor internaționale de artă și a combinat cele trei componente provocatoare și predate intens în istoria artei, dreptul artei și afacerile artei, oferind în același timp o experiență dinamică de învățare într-un mediu profesional aflat în inima lumii artei. Ea m-a convins că acesta ar trebui să fie următorul meu pas în lumea carierei mele ART și sunt sigur că în câțiva ani o voi face. Cred că este obligatoriu ca piața de artă să fie tratată ca orice altă afacere și trebuie să spun că abia după 2 ani în domeniu am observat că în România piața de artă încă nu este gestionată ca o afacere adecvată și simt că abilitățile mele de consiliere în finanțare pot aduce o valoare adăugată asupra modului în care îmi voi gestiona noua galerie și cariera artiștilor reprezentați.

Revenind la programul de weekend VIP Art Basel: după cocktailul de deschidere am primit un pachet de bun venit care include invitații exclusive și vouchere pentru un anuar Art Basel și o plimbare cu mașina BMW și după ce am fost despărțiți în grupuri mai mici, care au fost repartizați unui reprezentant de artă Art Basel în pentru a începe în Ziua 1 – De la 11:00 la 12:00, o prezentare privată Art Basel pentru a descoperi o varietate de puncte de atracție ale spectacolului Art Basel 2018 în timpul unei excursii cu ghid personal condus de experți din lumea artei care au intrat în dialog cu Galeriștii care expuneau în Sala 1 și 2 de la Messe Basel.

Aleg să prezint separat arta prezentată de Plan B Gallery, singura galerie românească prezentă la Art Basel- Basel iunie 2018 care are sediul în Cluj, România, dar și în Berlin, Germania. Mi-au plăcut desenele lui Horia Damian 2, în special desenul în creion din 1976 intitulat „La piscine Face Sud” care arăta ca un kimono japonez, dar era schița pentru o piscină, deoarece Horia era și arhitect ca profesie. Horia Damian născut pe 27 februarie 1922 a fost un pictor și sculptor român care și-a început cariera în România și s-a mutat în 1946 la Paris datorită câștigării unei burse acolo. Și-a trăit ultimii ani la Paris, iar biografia sa este impresionantă, având colaborare cu artiști precum Fernard Leggier (cu care a studiat), Constantin Brâncusi, Auguste Herbin, Salvador Dali și Ives Klein și cu lucrări prezente în SUA, inclusiv la Solomon R. Muzeul Guggenheim din New York.

La Art Basel 2018 din Basel, Horia Damian, prin Galeria Plan B, a fost prezent și în secțiunea UNLIMITED din Sala 1 cu uimitorul său proiect „Galaxy”, un proiect pentru un Monument la Huston, Texas, proiectat în 1972 și construit în 1974 la Neue Galerie din Aachen. Voi posta și o poză cu acel proiect, deși am vizitat secțiunea UNLIMITED a doua zi. Trebuie să spun că, pe măsură ce ați intrat în secțiunea UNLIMITED, instalația lui Horia Damian a fost prima văzută și în aceeași secțiune au fost prezenți alți 2 artiști români- mai multe informații despre UNLIMITED în articolul din Ziua 3, când ne-am întâlnit în acea zi cu curatorul a acestei secțiuni.

Secțiune nelimitată în Sala 1 Messeplatz Art Basel: pe măsură ce ați intrat, primul proiect pe care l-ați putut vedea a fost Horia Damian- Artist român

Ziua 1 – Vineri: De la ora 12.00 a fost Ziua Publică a Art Basel, iar reprezentanții ne-au încurajat să continuăm propria noastră descoperire prin săli, unde 289 de galerii de top din 35 de țări au prezentat artiști și lucrări incitanți de pe tot globul. Accesul cu cardul Art Basel VIP a fost gratuit pentru sălile 1 și 2, Messe Basel.

Ziua 1 – vineri: De la 16:00 până la 17:00, la secțiunea Statements, am fost invitați la o recepție de cocktail cu galerii din sectorul Art Basel Statements, care au prezentat 18 proiecte solo interesante ale artiștilor emergenti, inclusiv zece galerii pentru prima dată: White Space Beijing, Jan Kaps, Sandy Brown, Antoine Levi, Mor Charpentier, Madragoa, Freedman, Fitzpatrick, Croy Nielsen, Carlos/Ishikawa și Essex Street.

A fost un cocktail de șampanie dedicat Programului VIP Weekend doar în sectorul Statements din Art Basel, Sala 2.1, Messe Basel.

Ziua 1 – Vineri: De la 17:00 la 18:00 am fost invitați la Art Basel Conversations la Collector Talk: „How to Buy Art”, mesajul a fost că fiecare colecție este considerată expresia creativă a colecționarului. Colecționarul din Hong-Kong Monique Burger, colecționarul sud-african Herman Steyn și Philippe Charpentier, coproprietar și director, Mor Charpentier, discută despre factorii în achiziționarea de lucrări de artă de la artiști în curs de dezvoltare, la mijlocul carierei și consacrați, precum și moșii de artiști, în timp ce examinează diferite comportamente de cumpărare și coduri de etică. Discursul a fost moderat de Alexander Forbes, editor executiv, Artsy, New York. Locurile au fost rezervate special pentru programul VIP Weekend și a fost un eveniment cu acces gratuit al publicului la Sala 1.1 Auditorium, Messe Basel.

Ziua 1 – Vineri: De la 19:30 la 22:00 am fost invitați la Fondation Beyeler Nocturne la Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, Riehen.

A fost o recepție doar pe invitație, găzduită de Samuel Keller, director, Fondation Beyeler, și Marc Spiegler, director global, Art Basel, și am mers acolo cu o plimbare specială cu tramvaiul cu tradiționalul Oldie Tram din Basel, aranjat de Art Basel pentru oaspeții programului VIP Weekend.

Seara include o vizionare a „Bacon – Giacometti”, prima expoziție de muzeu dedicată aruncării în lumină a acestor doi protagoniști extraordinari ai artei moderne, Alberto Giacometti (1901 – 1966) și Francis Bacon (1909 – 1992), și relația lor cu fiecare. alte.

Accesul a fost permis la prezentarea invitației noastre personale ca parte a programului VIP Weekend (cardul VIP Art Basel nu era valabil pentru intrare).

Alexandra Henry, proprietara I Love Colors Studio – un studio de design interior cu proiecte uimitoare – și Oana Vișoiu Cutucache, proprietara Renaissance Art Gallery și Renaissance Financing, o firmă de consultanță financiară și specialist în asigurări de titluri, în călătoria cu tramvaiul către Fundația Beyeler

Ziua 2 – sâmbătă: De la 9:00 până la 11:00 am început a doua zi din Art Basel VIP Weekend cu o recepție exclusivă de mic dejun în curtea Kunstmuseum Basel, găzduită de Dr. Josef Helfenstein, Director Kunstmuseum Basel, împreună cu Michèle Sandoz, Global Head of Relații VIP, Art Basel. Recepția a fost urmată de un tur privat al expozițiilor „Theaster Gates: The Black Madonna” sau „The Music of Color: Sam Gilliam, 1967 – 1973”. A fost un program de weekend VIP dedicat la Kunstmuseum Basel, St. Alban-Graben 8, Basel

În afară de arta frumoasă și interesantă, am aflat că Kunstmuseum Basel găzduiește cea mai mare și mai semnificativă colecție de artă publică din Elveția și este catalogat ca un sit de patrimoniu de importanță națională.[1] Linia sa se extinde până la Cabinetul Amerbach, o colecție de lucrări a lui Hans Holbein achiziționată de orașul Basel în 1661, ceea ce a făcut din acesta primul muzeu deținut de municipalitate și, prin urmare, deschis muzeului public din lume.

Dr. Josef Helfenstein, director Kunstmuseum Basel, împreună cu Michèle Sandoz, șefa globală de relații VIP, Art Basel

Artistul Theaster Gates – spectacol Black Madonna pentru Basel Art Fair la Kunstmuseum – tur privat parte a programului VIP Weekend

Kunstmuseum are mai multe clădiri și ne-am continuat turul pe jos la Kunstmuseum Basel Gegenwart din noua curte interioară Kunstmuseum

Străzile Basel cu oameni care se bucură de o plimbare de sâmbătă dimineața cu bicicleta… în drum spre Black Madona tur la cealaltă clădire a Kunstmuseum, Basel, zona Gegenwart

Kunstmuseum, Basel, Gegenwart – Artistul Theaster Gates – Spectacol Black Madonna pentru Basel Art Fair la Kunstmuseum – tur privat parte a programului VIP Weekend

Artistul Theaster Gates – spectacol Black Madonna pentru Basel Art Fair la Kunstmuseum – tur privat parte a programului VIP Weekend

o mașină de imprimat veche, manual pe care Theaster Gates l-a folosit pentru a-și tipări manifestul pentru proiectul Black madona

Oana și Evelyn se întorc pe jos la Basel Messeplatz de-a lungul râului Rin, intenționăm să vizităm secțiunea DESIGN MIAMI

Ziua 2 – Sâmbătă: De la 11:00 la 16:00 a fost Ziua Publicului, adică program gratuit.

De la 11.30 la 13.00 am vizitat Design Miami (de cealaltă parte a Messe Platz – lângă sala 5). Mi-au plăcut toate cizmele de acolo și obiectele de mobilier și design interior și mașinile de epocă.

Iată câteva fotografii.

La ora 13.30 am făcut o scurtă plimbare de 5 minute de la Messe Basel până la hotelul meu, HOTEL MERIAN BASEL, situat pe malul râului Rin. Am avut un prânz asiatic grozav cu Andrew – Art Basel Hong Kong și cel care ne facilitează intrarea în acest uimitor program de weekend pentru colecționari VIP și Henry Fam., Charlie și Alexandra.

După, de la 15.30 până la 16.00 am vizitat sectorul Unlimited situat la Sala 1, Messe Basel. Cele 71 de proiecte pentru sectorul Unlimited din Basel 2018 au fost curatoriate din nou de Gianni Jetzer, curator general pentru Muzeul și Grădina de Sculptură Hirschhorn. Prezentând o gamă largă de lucrări care depășesc contextul standului, Unlimited este platforma Basel pentru instalații și sculpturi la scară largă, lucrări video proiectate, spectacole live și orice altceva care nu poate fi conținut în standul târgului de artă. Pentru 2018, proiectele au cuprins amploarea acestor medii și formate, cu lucrări video noi, lucrări de performanță atât noi, cât și vechi și instalații la scară largă. După cum am menționat mai sus, am fost impresionat că la spectacol au fost prezenți 3 artiști români:

1. Horia Damian reprezentat de Galeria Plan B (Cluj și Berlin) cu Proiectul Galaxy pentru un Monument din Huston, Texas, SUA -1972 până în 2018, care a fost amplasat chiar la intrarea Sectorului Nelimitat!

2. Ana Lupaș (artista română născută la Cluj 1940), reprezentată de Galeria P429 (Bologna, Italia) cu Proiectul „Pomi de Crăciun pentru anii ce vor veni”- 1993, care a constat dintr-o serie de bucăți de lemn răsucite, uscate, goale, plasate orizontal si suspendat la diferite inaltimi. Fără frunze, fără frunziș. Doar prezența unor foițe de aur și obiecte alunecate care ar putea fi decorațiuni, care ca și copacii înșiși păreau să fi fost abandonate într-un depozit imaginar.

3. Andra Ursuța (artista română născută la Salonta, România în 1979, care trăiește și lucrează în New York City, NY), reprezentată de Massimo De Carlo Gallery (Milano, Italia) și Eva Presenhuber Gallery (Zürich, Elveția) cu „The Man from the Internet”. ” Proiect- 2017

Sinceră să fiu, secțiunea Unlimited a fost cea preferată și voi include o prezentare de diapozitive cu mai multe proiecte, inclusiv proiectul lui Yoko Ono (soția lui John Lennon).

Ziua 2 – Sâmbătă: De la 16:00 până la 17:00 a fost partea Conversații a spectacolului de la Sala 1.1 Auditorium, Messe Basel, un eveniment grozav care a fost gratuit pentru public (cu locuri rezervate pentru programul de weekend VIP). Tema a fost: Art World Talk: Global sau Local – Pentru cine? Fernanda Brenner, Mari Spirito și Dana Whabira au discutat despre misiunile lor: focalizarea locală versus globalizată a spațiului de artă.

Ziua 2 – sâmbătă: la ora 17.00 am fost conduși cu navetele către Parcours Night de la Art Basel la selectiv Club de Bâle, unde de la 17.30 până la 18.30 am participat la recepția de cocktail Parcours Night găzduită de Michèle Sandoz, Global Head of Relații VIP și Samuel Leuenberger, curatorul sectorului Parcours. Samuel a făcut o prezentare personală lui Parcours la acest club destinat exclusiv membrilor de lângă râul Rin, care a fost deschis exclusiv pentru această recepție. Acesta a fost un program de weekend VIP dedicat și ne-au tratat cu multă șampanie.

de la Club de Bale priveliștea Hotelului Merian Basel, unde am stat – un loc grozav pentru a fi în Basel în timpul târgului Art Basel

Michèle Sandoz, Global Head of VIP Relations și Samuel Leuenberger, Curator al sectorului Parcours

La ora 18.30 am avut plecarea pe jos de la Club de Bâle către Naturhistorisches Museum Basel situat la câțiva pași și, după un scurt discurs de lansare susținut de Samuel Leuenberger – curator al sectorului Parcours despre arta care este expusă la Naturhistorisches Museum și în celelalte muzee sau spații publice care fac parte din Noaptea Parcours, mi-am început propria experiență Noaptea Parcours începând cu ora 18:45.

Începutul Nopții Parcours la Naturhistorisches Museum Basel a fost despre experiența instalațiilor de artă interactive ale artiștilor Mark Manders și Julian Charrière.

Naturhistorisches Museum Basel, a fost despre  experimentarea instalațiilor de artă interactive ale artiștilor Mark Manders și Julian Charrière.

Acesta a fost urmat de un program special de seară cu spectacole live într-o varietate de locații unice din partea veche a Baselului, o zonă romantică doar pietonală din Basel, situată pe vârful dealului cu vedere la râul Rin. Mâncare și băuturi erau disponibile de la diverse camionete cu alimente de pe Münsterplatz și, bineînțeles, am încercat Currywurst (HotDog) și bere elvețiană. Noaptea Parcours a fost un acces public gratuit.

Mi-am terminat turul de noapte la Parcours în jurul orei 1 dimineața în acea noapte (dimineața) și, în timp ce mergeam la vale, în drum spre casă, l-am văzut pe Andrew urcând, evident, mergând la o altă petrecere de noapte, dar eram atât de treptat și pe un pilot automat încât nici măcar nu aveam putere. să-l sun și m-am dus direct la hotel să mă pregătesc pentru ultima mea zi la Basel.

Ziua 3 – Duminică: de la 9:00 la 11:00 la Muzeul Tinguely, Paul Sacher-Anlage 2, Basel.

 Am fost invitat la un brunch Mic dejun în fața muzeului pentru a sărbători expozițiile „Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger: Too early to panic” și „Gauri Gill: Traces” în prezența artiștilor, urmate de vizitarea expozițiilor și Muzeul. A fost un brunch doar pe invitație de care m-am bucurat cu adevărat datorită spațiilor frumoase, a vremii perfecte și a aglomerației de oameni, o parte din programul VIP Collector Weekend, dar și o mulțime de localnici și oameni din alte programe VIP de la Art Basel ( UBS, program VIP etc.).

Am decis să merg pe jos, deoarece Muzeul era la 25 de minute de mers pe jos de-a lungul Rinului de la hotel și, de asemenea, de la Messeplatz, unde trebuia să mă întorc pentru a vizita mai mult ART Basel, cu o oprire la un alt târg satelit numit FRAME, situat la 10 minute de mers pe jos de Messe Basel. unde am vrut să vizitez un proiect curatat de LEE HYUN JOUNG – o artistă franceză talentată, cu rădăcini coreene, care locuiește la Paris. A fost o experiență super, deoarece Basel este un oraș curat, orientat spre natură și mi-a plăcut cu adevărat plimbarea mea lungă și mi-am dorit să am camera de baie cu mine și să cumpăr sacii plutitori pentru a experimenta deriva râului. Iată încă câteva fotografii de la plimbările mele și de la întâlnirea mea cu Lee și arta ei uimitoare realizată pe Hanji și pigment coreean la FRAME Art Fair. Sunt sigur că într-o zi va putea expune la Art Basel.

Ziua 3 – Duminică: de la 14:00 la 15:00 Art Basel Trebuia să mă alătur Conversations Artist Talk: Different Histories, Different Futures cu Nedko Solakov, artist, Sofia, în conversație cu Gianni Jetzer, curatorul sectorului Art Basel Unlimited și Curatorat- Large, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., un eveniment cu acces gratuit pentru public, Sala 1.1 Auditorium, Messe Basel și locuri rezervate pentru programul VIP Weekend, dar m-am distrat atât de grozav cu Lee și arta ei, încât am ratat conversațiile.

Artista LEE Hyun Joung și Oana Vișoiu la FRAME ART FAIR, Basel iunie 2018

Ziua 3 – Duminică: de la 15:00 la 16:00 am reușit să ajung la timp pentru Art Basel Farewell Drink, care a fost o recepție intimă în Collectors Lounge pentru a încheia weekendul Art Basel cu mâncare și multă șampanie. Gianni Jetzer, curatorul Unlimited, a fost prezent și a fost implicat într-o discuție despre sectorul Unlimited, care a prezentat instalații și proiecte imersive care depășesc limitele unui stand tradițional de târg. A fost un program de weekend VIP dedicat la Collectors Lounge, Sala 2.2. A fost foarte interesant să-l ascult pe Gianni și, de asemenea, nu mă puteam opri să spun tuturor că 3 Artiști din sectorul Unlimited sunt români !!!!

Gianni – curatorul sectorului Unlimited și Michele la cocktail final la Collector’s lounge

Până la ora 19.00, Art Basel era încă deschisă publicului și, pe măsură ce spectacolul de la Basel se apropia de sfârșit, mi-am dat seama că mai aveam atât de multe de văzut și îmi doream să profit la maximum de ultimele mele ore la Basel. Am încercat să vizitez cele 16 galerii care au participat pentru prima dată, inclusiv White Space Beijing, din Asia; Freedman Fitzpatrick, Essex Street și Franklin Parrasch Gallery, din Americi și din Europa: Barbar Gross Galerie, Galerie Max Mayer, Richard Saltoun Gallery, Jan Kaps, Sandy Brown, Antoine Levi, Mor harpentier, Madragoa, Croy Nielsen, Carlos/Ishikawa , lange + pult și Bernard Bouche. De asemenea, aproape alergam prin celebrele galerii ca Gagosian ( New York, San Francisco, Beverly Hills, Hong Kong, Paris, Atena, Roma, Geneva, Londra), Hauser & Wirth ( Zurich, Londra, Somerset, Los Angeles, New York). , Hong Kong), White Cube ( Londra , Hong Kong).

Din păcate, am ratat evenimentul final, Art Basel Finale Cocktail găzduit de Art Basel, împreună cu UBS de la 19:00 la 21:00, deoarece trebuia să-mi iau zborul înapoi acasă la București, România. Îmi pare rău că am ratat această oportunitate de a mă alătura echipei Art Basel, împreună cu galeriile și partenerii săi participanți, pentru a sărbători sfârșitul expoziției din 2018 la Basel la Cocktailul Final. Când mi-am cumpărat biletele simple nu știam că voi participa la acest program uimitor și am putut avea acces la toate aceste evenimente. Participarea la Finale Cocktail s-a bazat pe invitație personală (Art Basel VIP Card nu era valabil pentru intrare) și a avut loc la Collectors Lounge și noul UBS Lounge, Sala 2.2, Messe Basel.

La plecare am primit și o pungă cadou cu albumul ART BASEL anul 48 (anul precedent) și o broșură cu actuala secțiune Art Basel UNLIMITED. Este interesant să vedem pe primele pagini ale Albumului distribuția Galeriilor de Artă participante pe Glob, România este prezentă cu o singură Galerie situată în Cluj ( Plan B).

Am plecat luându-mi rămas bun de la uimitoarea ECHIPĂ a colecționarilor VIP (Michele, Geraldine, Verona și mulți alții) și am promis că voi participa cu siguranță la târgul Hong Kong Art Basel în martie 2019… ceea ce L-am FACUT 🙂 în timp ce scriu acest blog 9 luni mai târziu… prima parte înainte să plec în Hong Kong și ultima parte după întoarcerea mea de la Art Basel în Hong Kong.

Nu voi spune Sfârșit, ci doar un simplu „By By Basel” și ne vom revedea…

Lucrări expuse la Renaissance Art Gallery parte din expoziție Gradina lui Ammar- Renaissance Garden :25 Aprilie 2024-10 Iunie 2024

„Grădina lui Ammar- Renaissance Garden” de Ammar Alnahhas pictor

curatorial de Dr. Arh. , designer, curator, artist Iulia Toader- Fondator Fundatia Juxta

la Renaissance Art Gallery

Romania București- Voluntari, 25.04.2024

Video curatorial expozitie & moment musical cu Izabela Barbu-Jezebele

Arta lui Ammar al Nahhas este arhetipală. Desi la o primă vedere pare decorativă în sensul în care frescele si arta murală sunt decorative, adică făcând corp comun cu clădirea in care se implantează, pictura in ulei a artistului pe care Galeria Renaissance o găzduieste depăseste pragul măștii decorative intrând pe teritorii noi de sensuri unde arhetipurile dictează si justifică existența ei.

Credem că e important să amintim originile artistului pentru că de cele mai multe ori sensurile pure se relevă sondând adâncurile memoriei. Continuator al lui Fateh Moudarres ca atmosferă onirică atemporală și extrasă locului fizic, artistul sirian a adus în arta românească un suflu pe care nu il regăsesc de la Tuculescu. Un pattern secret țesut între firele pânzelor sale care susține o lume încastrată intr-o mare coajă de ou: o lume în așteptarea nasterii ei.

Ne susținem această idee cu urmărirea unui alb discret și atenuat, de coajă de ou, prezent în majoritayea lucrărilor expuse în acest vernisaj și care ne crează senzația că ne aflăm noi înșine într-un ou asteptând o nouă existență exterioară și în acelasi timp atât de plăcut mângâiați si alinați de grădina interioară a raiului în care avem încă timp să zăbovim. Grădina lui Ammar nu există în Realitatea dinafară, ea este o stare de beatitudine la care el s-a referit undeva într-o etapă a creației sale prin leit-motivul dervisilor. Argumentul nostru este tocmai acea fereastră omniprezentă în lucrarile lui, care ierarhizează imediat spațiul artistic, ca interior, pentru că de multe ori aceste ferestre au culorile cerului, senin, înnorat sau crepuscular. Aceste ferestre presărate sunt fante prin care lumea  interioară relaționează cu o realitate superioară, si prin care sufletul poate fi privit în procesul lui evolutiv. Imersiunea în lucrari de felul portretului oriental au puterea de a ne face să ne simțim coautori ai grădinii interioare și în același timp studiați cu emoție, cumva protejați și cumva condiționați către introspecție, lucru și mai evident când ne poziționăm în centrul acestei colecții de pânze. Ne poziționăm într-o grădină fragilă a începutului cunoașterii de sine, învelită într-o coajă de ou cosmic – omne vivum ex ovo.

Grădina lui Ammar este arhetipală, așa cum am spus și despre arta sa. Cine ar vrea să contrazică aceasta afirmație ar trebui să se uite cu mare atenție la arta tradițională a Levantului, și aș vrea să atragem atenția de exemplu asupra picturii lui Abu Zayd, artist scrib și poet din secolul al doisprezecelea. Propunem pictura lui pe ceramică turcoaz, Bol pictat cu o scenă majlis langă un iaz, din colectia MET Museum, alăturând-o imaginii care a atras atenția pictorului Ammar Alhnnas cu sute de ani mai târziu: Iaz la Mogoșoaia, mai mult să admirăm și Femei – Orientala. Este doar un exemplu cum o imagine arhetipală străbate timp și spațiu pentru a se prezenta din nou în conștiința colectivă, prin reamintire, poate așa cu peștii aurii străbat lin apa, tulburînd din când în când luciul suprafeței cu prezența lor. Adunarea figurilor umane meditative și încîntate de poezia momentului, reunite în acest câmp rotund al comuniunii spirituale, concentrate pe apă și pe plăcerile spiritului, dar într-o compoziție plină de afecțiune și de încredere reciprocă, de existență împreună, evocă pacea, aceeasi pace pe care o transmit și lucrarile lui Ammar, prin toate mijloacele plastice la îndemână, de la culorile echilibrate la centrul vizual masiv și stabil al fiecărei compoziții, adesea punctat cu culorile primare, esențe ale lumii naturale stabile și perene: cerul, soarele, sângele.

Pacea lui Ammar este un rezultat al ordinii lui, cumva cu trimitere la juxtapunerea specifică artei orientului, o ordine care leagă și dezleagă după legi ale artistului, dar mereu aceleași, moduri de existență după un model personal recognoscibil imediat. Să nu uităm că însuși cuvântul ordine și artă au aceeasi etimologie din rădăcina PIE ar- cu sensul de a se potrivi, de a merge împreună, de a se completa perfect. La pictura lui Ammar nu găsim niciodată vreun element disonant sau care să nu se îmbine perfect în ansamblul ordinii sale de virtuoz al echilibrului vizual.

Abu Zayd, bol cu o  scenă majlis lângă un iaz, 1186 e.n., pastă de piatră, glazurată în turcoaz opac, pictată policrom în glazură și supraglazură, cu diametrul de 21,6 cm, Kashan, Iran (The Metropolitan Museum of Art)

Arta orientală este caracterizată de stilizare. Arta lui Amar duce stilizarea către o voce lirică exprimându-se plastic, intr-un idiolect foarte personal, aproape intim, de forme care se încheagă sau se disjung, succesiv, în valuri de poezie vizuală.

Imaginile de natură maidegrabă poetice decât discursive, sunt colecții de simboluri reiterate în fiecare lucrare, simboluri care trimit la o realitate arhetipală în care natura nu este doar natură, o grădină nu este doar o grădină, un iaz nu este doar un iaz. Vedem pești, păsări, cai, -ferestre și arbori presărate pe pânze dominate de spiritul uman. Păsările rosii ne-au atras atenția, dar nu numai ele, cu pozițiile lor sfidând gravitația, fiind pentru noi modele ale fericirii, libertății si adevărului. Ne amintesc de Bul Bul el-Hazar, pasărea fericirii al cărei cântec alungă orice rău, sau de Pasărea Vorbitoare care revelează adevărul frumoasei Farizade, o poveste siriană a celor trei surori* pe care o regăsim și în O mie si una de nopți.

Dar peștii cu miscările lor line și fluide până la descompunere și comuniune cu apa în care există sunt o altă poveste, una despre viața eternă. Pestii sunt imagini arhetipale care în toate credințele au la origine ideea de depășire a obstacolelor, putere de schimbare și de crestere, fertilitate și armonie. Prin miscarea lui continuă înainte, este recunoscut ca imagine pentru izbândă, dar credem că această izbândă de care ne vorbesc lucrarile lui Ammar este una a spiritului asupra materiei, sau a luminii asupra întunericului, în existența fără sfârșit a lumii.

Ne conectăm cu simbolistica lui Ammar mai ales în această lucrare reperzentând peștii împletiți în iaz, pentru că apa este elementul primordial care ne trimite la arhetipul unei căi de vindecare, prin emoții și meditație, prin extragerea din Realitatea naturală, materială, prin fuga din grădina vizibilă înapoi într-o Grădină invizibilă atotcuprinzătoare unde poezia e magie și culorile există simultan în spectrul complet al luminii. Emoția apei care însemnă viață este cea care răzbate din lucrare, într-un univers evocat simplu dar puternic prin cercul perfect al existenței continue, veșnice.

Cu evoluția evidentă a temelor artistului, înțelegem o apropiere a acestuia de maturitate, o maturitate plastică și a sensurilor, și lucrarile lui apreciate deja în mediul colecționarilor români, sunt pregătite să împodobească pereții muzeelor, mai ales acestă lucrare emoționantă a calului arab. Acest mixaj de cultură vizuală între lumi levantine și lumea contemporană are valențe care propun arta lui Ammar al Nahhas  pentru un patrimoniu artistic al generațiilor următoare.

Dr. Arh. Iulia Toader

Primul eveniment din seria Lust by Freya din data de 20 octombrie 2023 la Reper by ESS a fost un success. S-au comparatively 200 bilete pe LIVETICKETS sau iTICKET ori la intrare.

Participantii au intrat într-o lume în care inhibițiile au disparut!

La intrare când s-a scanat cod bare bilet , care a putut fi achizitionat de pe LIVETICKETS sau iTCKET , se dat și un colierul, pe care TREBUIEA sa il porti: roșu daca esti intr-o relatie, galben- daca esti singur dar neconvins ca vrei sa ai o relație și , dacă te place cineva tb sa te convingă si verde- daca ești deschis total catre o relatie.

roșu- not interested

galben- interested but I need to be convinced

verde- interested

FREYA Zeița Fertilității și a Frumuseții Vă Cheamă

Intrați în lumea lui Freya, strălucita zeiță nordică a fertilității și frumuseții. Evenimentul nostru este o celebrare imersivă a grației, puterii și seducției sale, unde veți fi învăluiți de o atmosferă senzuala.

Odisee Sonoră Printre Genuri

✨ Pregătiți-vă să dansați până dimineața pe ritmurile intoxicante ale a muzicii Tech House și dance. Fiecare set va crea o ambianță unică care reflectă pasiunea și frumusețea lui Freya.

Vă Așteaptă Experiențe Senzuale

✨ Dansatoare Exotice: Asistați la interpretări fascinante susținute de două dansatoare exotice care vă vor captiva simțurile cu grația și seducția lor. Ele încarnează esența lui Freya însăși, lăsându-vă fermecați.

Simțiți ritmul nopții în timp ce DJ-ii noștri vă poartă într-o călătorie sonoră. Julian Welsh și Cotoraci vor crea o pânză muzicală care reflectă pasiunea și frumusețea lui Freya.

Avem o selecție de cocktail-uri inspirate de lumea încântătoare a mitologiei europene de nord. Fiecare băutură conține cate un element afrodisiac, inspirate de senzualitatea lui Freya.

Locația noastră este o capodoperă vizuală, împodobită cu decorațiuni inspirate de Freya și poveștile fascinante ale mitologiei nord-europene. Fiecare colț este o operă de artă, invitându-vă să explorați și să descoperiți. Pe lânga că veți păși sau dansa pe arta lui Mihai Răuța ca pe covorul roșu, artistul conceptual va fi prezent în seara evenimentului ca să vă povestească experienta lui când a creat albumul XEX LIBRIS– un album creat din cenușa unui club din București care a ars.

În caz că aveți timp ( 56min) să ascultati discurs artist la lansarea album fotografie la Muzeul de Arta Recentă MARe sau daca aveti doar 15 min sa cititi povestea album si sa vizualizati imaginile care vor fi prezentate in seara eveniment si pe care, de ce nu, vi le puteti achizitiona in doua formate 90x60cm sau 90x90cm, dati clic pe linkurile de mai jos și nu veți regreta:

Prezentare 56 min You Tube album XEX LIBRIS de Mihai Răuța– 3 Martie 2023 Muzeul MARe

Album XEX LIBRIS de Mihai Răuță

Deblocați Magia LUST by FREYA

Alăturați-vă nouă pentru o noapte în care dorința și frumusețea se întâlnesc într-o fuziune spectaculoasă a artei, muzicii, dansului și a miracolului mitic. Îmbrăcați-vă cu stil și lăsați-vă zeița sau zeul interior să strălucească.

Aceasta nu este doar un eveniment; este o experiență care va trezi simțurile și vă va lăsa dorind mai mult. Sunteți pregătiți să vă lăsați pradă farmecului din „LUST by FREYA”? Nu ratați această noapte a pasiunii și frumuseții!

REAMINTIM:

Data: 20 octombrie 2023 ⏰ Ora: 19:00 Locația: Reper by ESS

Asigurați-vă locul în această seară extraordinară achiziționând biletele acum. 

Alăturați-vă nouă în omagierea farmecului atemporal al lui Freya, zeița fertilității și a frumuseții, și bucurați-vă de o noapte de extaz mitic.

Deblocati-va dorințele. Îmbrățișați-vă frumusețea. Alăturați-vă nouă la LUST by FREYA!

60 RON daca se cumpara de pe site acum- click  LIVETICKETS– sau iTICKET

65 RON in seara eveniment si intra si un drink ( capacitate max 200 persoane, daca se depaseste nu se va mai intra).